Ну, кто как не Караваджо может показать красоту человеческого тела, грациозность и пластику его движений, особенности мимики лица!
Портреты людей, автором которых является Караваджо, наполнены чувственностью и пластикой, вызывают бурю положительных эмоций, истинный восторг и восхищение. Ведь когда смотришь на работы Караваджо, кажется, что полотна на глазах оживают.
Микеладжело Меризи да Караваджо родился в Италии, в 1573 году, в Ломбардии. В возрасте четырех лет он остался без отца, который умер от эпидемии чумы. Когда мальчику исполнилось одиннадцать лет, он поступил учеником к известному миланскому живописцу Симоне Петерцано. Живописец, увидев работы Караваджо, заметил талант юного художника, и пообещал к пятнадцати годам довести его способности до степени совершенства, которой обладают самостоятельные художники. Это говорит о творческой зрелости юного Караваджо.
Почему Микеланджело Меризи да Караваджо считается великим реформатором живописи?
С именем Микеладжело Меризи да Караваджо связывают открытие нового течения в мировом изобразительном искусстве.
Караваджо внес огромный вклад в создание новых жанров живописи – натюрморта и бытового жанра. Именно он является основоположником реалистического направления в европейской живописи семнадцатого века. В работах автора запечатлены религиозные темы.
Библейские темы - основная направленность картин Микеладжело Меризи да Караваджо. Библейские сюжеты художник трактовал весьма необычно, дерзко шел наперекор сложившимся стереотипам. В отличие от своих предшественников, Караваджо изобразил святых не парящих в небесах, а так, как будто «спустил их на землю». На его картинах он «запечатлел» их в «земной жизни». Самые известные библейские картины художника – «Мученичество Святого Марфея» (1599-1600), «Святой Марфей и ангел» (1602), «Распятие Святого Петра» (1600-1601), «Мадонна со змеей» (1607), «Воскрешение Лазаря» (1609).
Если посмотреть на картины художника, то можно заметить, что на большинстве его портретах люди не смотрят нам в глаза. Лица людей повернуты в стороны, наклонены, глаза опущены или смотрят не на зрителя картины. Это мы можем заметить на картинах художника: «Юноша, чистящий фрукт» (1593), «Шулеры» (1596), «Гадалка» (1596), «Отдых на пути в Египет» (1594-1597), «Юдифь и Олоферн» (1598) и др.
Самым известным портретом Караваджо считается работа «Лютнист», написанная автором в 1596 году. На ней изображен молодой юноша, играющий на лютне. Юноша играет песню о любви и перебирает струны музыкального инструмента. Картина выполнена художником настолько мастерски, что глядя на портрет, создается ощущение слышимости звуков мелодии лютни, и воображается присутствие юноши в реальном времени.
Натюрморты - одно из интереснейших направлений творчества художника. Работа «Корзина с фруктами» выполнена художником в 1597 году. Автор идеально передал формы фруктов и их краски, игру света. Еще одной выдающейся работой Караваджо считается «Вакх». Она выполнена в 1596 году. На ней художник изобразил бога виноделия Вакх и стоящую рядом с ним корзину фруктов. На картине мастерски сочетаются два главных направления творчества художника – портрет и натюрморт.
Ознакомившись с творчеством Микеланджело Меризи да Караваджо, можно смело резюмировать, что он – гениальный и талантливый художник в истории искусства.
